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h网站 李连秀丨​《西厢记》与《牡丹亭》之比较——以《长亭送别》和《惊梦》为例

发布日期:2022-05-14 03:37    点击次数:88

h网站 李连秀丨​《西厢记》与《牡丹亭》之比较——以《长亭送别》和《惊梦》为例

h网站 注:本文发表于《名作赏玩》(学术版)2018年第4期(第134-139页),此为作者Word版,援用请以该刊为准。感谢李连秀淳厚授权发布!

《西厢记》与《牡丹亭》之比较h网站

——以《长亭送别》和《惊梦》为例

李连秀

摘 要:《西厢记》与《牡丹亭》是中国古代两部经典的爱情戏剧,二剧都有都有重“情”反对礼教的跨越思惟和了得的艺术进展竖立,同期二者也存在着诸多的各异。该文以二剧的经典唱段《长亭送别》和《惊梦》为例,比较二剧在爱情观、戏剧观等思惟主题,以及在人物形象、言语特色、季候建设和文化想法等艺术表达方面的各异,以期昭彰而深刻地揭示剧作者对期间、社会和人生的思考,以及化为艺术模样进展其明白与思惟的匠心独运。

三合罗盘的盘面上有三层二十四山, 最里面一层称为内盘, 又叫地盘, 外面的一层叫 外盘, 又叫天盘,中间一层叫做中盘,又叫人盘。地盘正针是指二十四山的正位 , 也就是《易经》 上所说的 天地定位, 所以称之为 地盘正针 。 天盘 的指针比地盘正针超先半位, 子午线指向地盘正针的癸子, 午丁之间, 所以称之谓 天盘缝针。 人盘比地盘正针错后半位 , 子午线指向地盘正针的壬子与丙午之间 , 所以将称之为 人盘中针气 ,人盘中针相传是宋代风水宗师赖公而创 , 所以也有称赖盘, 这一层的内容专用于消砂、 拨砂。什么是砂呢?砂通常是高的有形态的实体, 比如说一个山包,一个建筑物,一棵树都可以,一根电线杆都可以看作砂。砂体更多的是指主体建筑以外的形状。拨砂的方法有人盘拨砂和二十八宿拨砂法,三元风水也有三元的拨砂方法,本期文章主要讲解人盘二十四山拨砂原理及用法。

关键词:长亭送别 惊梦 主题各异 艺术进展 文化思潮

《西厢记》[1]和《牡丹亭》[2]是我国两部古典爱情戏剧。“南北之冠”“千古绝调”的《西厢记》和“一世四梦,称心处惟在牡丹”的《牡丹亭》,王实甫和汤显祖都在内容当行的剧作中,通过塑造光彩扎眼标女主人公崔莺莺和杜丽娘形象,温文歌颂了反对封建礼教、追求解放幸福的美好爱情,揭示了不同期代女性顽固的醒觉和深化,展示了我方对社会和人生的思考。本文以《西厢记》第四本《草桥店梦莺莺杂剧》第三折《哭宴》(俗称《长亭送别》)和《牡丹亭》第十出《惊梦》为例,分析两个剧作在思惟内容、艺术特色和文化贮蓄方面的异同。

一、两折戏简说

《长亭送别》是《西厢记》中最精彩的一场戏,前一场是《拷红》,老汉人觉察了莺莺与张生私行交往,就拷问红娘,却被红娘奥密地反守为攻,被动承认既定事实,为保全相国家世的松懈家声,强迫快乐二人的亲事。但宣称崔家“三辈儿不招白衣半子”,张生只消求得功名后才调与莺莺娶妻。《长亭送别》就是写张生赴京应试前,莺莺与红娘、老汉人、长老等人在十里长亭为张生设席饯别的一场戏。通过该戏,作者大书特书地进展出莺莺的离愁别恨以及对封建阻滞势力的强烈愤恨。按照情节的发展和上场人物的变换,可分为四段:首段,从发轫到【叨叨令】,写莺莺在赴长亭路上所表达的离愁情思。【端碰巧】顶住戏的配景,【滚绣球】和【叨叨令】两曲,作者的笔触深入到莺莺内心深处,细腻传神地描画了她的心理步履;第二段从【脱布衫】到【朝皇帝】,是长亭宴席上的情景,这是拆散多情人的离别宴,【脱布衫】给宴席染上了昏暗凄迷的色调,作者通过莺莺在席间的千般心理步履来展现她的复杂心情,有离愁别恨也有对爱情的担忧和对封建时时的敌对;第三段,从【四边静】到【滚绣球三煞】,写莺莺离别之际向张生倾吐衷肠,表达出依恋缱绻的心扉、早日归来的期盼、对爱情活命的忧虑;第四段,从【眨眼间】到【扫尾】,是张生走后莺莺的迷恋与悲切的心思形色。《长亭送别》之是以成为《西厢记》的精华,领先是这场戏充分体现了全剧的主题,既进展了莺莺对幸福爱情的执著追求,又对阻滞和禁闭幸福爱情的封建势力提议了强烈的控诉与愤恨,全剧反对封建礼教管理、要求婚配自主的主题在这一折中得到了最径直、最强烈的揭示。其次,在艺术上也炫耀了全剧的特色,代表了全剧的艺术竖立,如借景抒怀、融情于物的进展手法,将莺莺的离愁别恨融入具体的景物和事物之中,不仅情感真诚,并且形象生动。

《惊梦》是《牡丹亭》的第十出,了得进展了主人公杜丽娘对爱的渴乞降个性顽固的醒觉经过。全戏由十二支曲组成,昆曲上演民俗上将前六支划为一场,通称“游园”,后一部仍称“惊梦”。《惊梦》是全剧伏击的一折,《梦遇》是关键性关目聚合遥远,自后《寻梦》《写照》《闹殇》《拾画》《玩真》《冥誓》《复活》一系列情节均由此梦而起。正如吴梅所评:“丽娘一梦,《还魂》皆活。”[3]丽娘长于深闺,与女红、诗书为伴,活命寥寂孤身一人、单调,而家中的封建教规管理着她解放的天性,给她带来一种尴尬的惆怅。她初读《诗经》“关关雎鸠,在河之州。小家碧玉,正人好述”,既以己体魄之,发出“关了的雎鸠,尚然有洲渚之兴,缘何人而不如鸟乎?”(第九出《肃苑》)的叹惜。解放的天性萌生了:这是《惊梦》一场的前奏曲。自【绕池游】到【隔尾】的前六曲是“游园”,在春香的怂恿下,她平生第一次来到了自家的后花圃,“梦回莺嗽,乱煞年光遍,人立小庭深院。”阳光明媚、春风高兴,她走进春天的怀抱,感受春天带来的感喟与快活,“游园”标志着她由樊笼般的深闺走进了大当然,感受了当然也感受到了我方的芳华。从【山坡羊】到【尾声】后六曲是“惊梦”,丽娘从花圃回到香闺的场景颐养,是由“游园”到“惊梦”的过渡,叙演她的伤春心扉,尔后柳梦梅感于她的厚情而入梦,上演了由花神保护下的牡丹亭畔、芍药栏边的“温顺一晌眠”,感于梦而惊醒,不意被母亲“絮了许多话”,体验到阳世间与虚幻的一丈差九尺。“游园”,与“惊梦”组成一体,二人的世态炎凉、存亡相恋,皆由此一梦派生。因此,在《惊梦》,丽娘因“游园”而生情,因情感梦,又因梦而惊,这是她情绪起削发削发展的“三部曲”,兼以十二支曲词的优美田地,是《惊梦》乃至一部《牡丹亭》的精华之笔。

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二、 思惟主题比较

《西厢记》以“愿普寰宇多情的都成了家族”的爱情呼叫,在礼教森严的中演绎了一出时时爱情笑剧;而《牡丹亭》以“因情而生,为情而死”的汗杂文法于满园春色中凭空了一个终将幻灭却又撼民气派的爱情寓言。从上层故事结构来看,两剧有诸多相似:私定终死后花圃,落难令郎中状元,宴尔新婚人团圆的才子佳人方法,以爱情解放来对抗封建礼教,于是有了孟称舜“皆为传情绝调”[4]的吟唱。

“《牡丹》一出,几令《西厢》减价”。那么,《长亭送别》和《惊梦》两折,当作两剧最经典的唱段和最精华的艺术节点,又是若何典型而清亮地进展出二剧在主题上的宽广各异呢?

(一)爱恋与自恋:莺莺与丽娘的不同情感世界

《西厢记》与《牡丹亭》上层相似的故事结构,同写爱情,但“情”的内涵却大为不同,这蚁合地体现时《长亭送别》与《惊梦》之中。

这种各异显著地发挥时:爱恋与自恋。莺莺之痴情、丽娘之以情为命,两人在自我全身心的插足到情绪世界是疏通的。但对“爱情”的清楚却有区别。莺莺之情乃现实活命的男女景仰之情:张生咋舌莺莺之体貌“正撞着五百年前的风骚业冤”,顿时“风魔了张解元”“引了人无动于衷”;而矜持的莺莺却在尊荣谨慎的道场上,向红娘赞张生“外像儿风骚,芳华少小”。以一种两边的体貌互相引诱开动,则“传简”中莺莺的“以诗传情”,张生的“解诗会情”,“昨夜娶妻,本日永别”“得一个并蒂莲,煞强如状元登第”,则是“期许之爱”了。因此莺莺所追乞降享有的爱情是一种现实活命中的男女情爱,其痴情实质上是仙女对情爱的执着追求。在这暮秋时候、十里长亭的离别,是普通激烈男女的“离人伤感”和“悲欢离合”,二人将功名华贵视为“蜗角虚名,微乎其微”,莺莺对张生“顺时自卫揣体魄”的惦记和嘱咐,对张生“停妻再娶妻”和被“异乡花卉”所惑的担忧和二人“眼中流血,心内成灰”的无比,十足且绝对地说明,二人的爱情是侯门府第的娇贵密斯与贫贱卑微的细门书生之间的记忆犹新的真切爱恋与离愁别恨,履行上是一种现实中婚恋热恋男女的切肉脸皮和幽怨缱绻的情绪。

而《惊梦》中“因情而生,为情而死”的“至情”人丽娘追求爱情的行动实质上是一种自恋行动,是自我发现和自我顽固的醒觉:“游园”是丽娘追求爱情之始,她的情是由花圃中“五彩纷呈开遍”“良辰美景”流光春色所诱发,“吾本年已二八,未逢折桂之夫;忽慕春情,怎得蟾宫之客?”这满园的春光流年触发的恰是一种芳华被埋没的不甘与悔悟。因而在芳华生命与当然韶光的同构对比中,她产生了不胜惆怅落寞的侥幸错位感和芳华错时感,“似这般都付与断井颓垣”“赏心乐事谁家院”这种严重错位触发了她以梦的模样追求自我的生命存在,“想幽梦谁边,和春光暗潮传?”而梦中的与之“紧相偎,慢厮连,恨不得肉儿般团成片”的梦梅是她渴慕像“韩内助得遇于郎,张生偶逢崔氏”雷同,通过“密约偷期”终“得成秦晋”的向往的梦幻对象,是她自恋情结的自我外射,“他仅仅一个后生书生的文化共识,一个芳华生命的有形存在,是女主人公心造的情感的美艳和体验的对象化。”[5]因此,丽娘所追求的爱情实质是自我顽固醒觉后所寻觅的人道生命化的象征地方,而不是像莺莺雷同的普通士世间的异性相恋。

(二)“情”与“才”:张生与柳梦梅的不同爱情观h网站

张生、柳梦梅当作两剧的男主人公,其身世遭受颇多相似:金榜落款、娶得娇妻。但两人的爱情观大不疏通,由此二人在对待情绪的立场和行动上具有很大的各异。这一想法在《长亭送别》和《惊梦》中进展得尤为显著。

张生为了与莺莺共结连理,情愿为情而舍却功名,追求罕见家世的男女之爱,是追求着实的爱情。他本赴京应试,普救寺遇莺莺一见介意、私定终生,之后便将功名之事抛于脑后,在老妪的贬抑下不得已赴京赶考,在长亭饯别之宴上的千般进展,如“斜签着坐的,蹙愁眉死临侵地”的折腰丧气、“邑邑寡欢”“泪汪汪不敢垂”的忍受、和对老妪“青霄有路终须到,金榜无名誓不归”的自大和保证,都说明张生和莺莺雷同在“合欢未已,离愁接踵”的境遇中,面临随之而来的离别,内心充满了无奈、感伤和忧愁。在张生心中,“蜗角虚名,微乎其微”的功名宦途比不上与莺莺做“并蒂莲”,“白夺一个状元”是为了赢得崔家权门门庭对二人婚配的承认,由此赢得与莺莺的长相厮守。

而《惊梦》梦梅之爱情观的中枢是“非情”,并非指消释爱情,而是根底不懂爱情。梦梅一出场就是以才自夸,“那时竹走马在章台内,丝儿翠,笼定个百花魁”(第二出),对“情”的期待不外是对“才”的印证,是功名的隶属。因此,当梦梅在梦中见到丽娘时,将对方视作我方“宴尔新婚,金榜落款”的预言者,于是在花圃中与丽娘初遇便喊出“密斯,咱爱杀你哩!”,以及与丽娘有“和你把领扣松,衣带宽,袖梢儿揾着牙儿苫也,则待你忍耐温顺一晌眠”和“紧相偎,慢厮连,恨不得肉儿般团成片”的一连串的越过时时礼仪的斗胆行动。显著,梦梅对丽娘的一系列举动并非出自赤忱对丽娘形貌和芳华的崇尚与爱恋,这是对爱情的无知和拂逆,将丽娘视为我方前途侥幸的遇合机缘,十足是对仕路过济的热望,是在寻求详情自我社会价值的证物“佳人”,更多地体现了“非情”的内涵,即“才”。而当作出身贫贱的白衣书生而言,“才”是独一的进身之阶,而得到权门权臣的承认与清楚,显著具有很大的难度,于是他渴慕的是“遇俺方有姻缘之分,发迹之期”(第二出)这种预言的快速和真是兑现,由此便有了他与丽娘的梦遇与合欢的殷切。

(三)笑剧与悲催:两折戏的不同性质

二剧在文化主题上亦有很大各异。熊笃先生指出:“《西厢记》在爱情体裁史上第一次提议了婚恋的独一基础是男女两边的'多情’(即互相景仰),此外莫得任何外皮条款。”[6]《西厢记》以“愿寰宇多情的都成了家族”的真诚呼叫,对以“父母之命,媒约之言”的传统婚配想法进行了反叛,其期间文化价值也因终篇都在现实的活命情境之中张开,以现实的模样去叨唠封建礼教的禁绝,赢得现实的幸福,是以“《西厢记》的终娶妻族,现实与期许是穿插在一齐,水乳斡旋”的。”[7]“以现实圆期许”,其焦点就在于爱情与礼教的冲突,而张生的“金榜落款”成为协调这一现实矛盾的关键,《长亭送别》的永别成为两人爱情的保险,固然暂别有“泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”的痛彻心扉的离愁别恨,但张生“凭着胸中之才,视官如拾芥耳”的言语,无疑为二人日后的厮守打了一个强心剂。因此,十里长亭的送别,顷然的离别,便成为“金榜落款”的前奏和终娶妻族的保证,是笑剧结局的伏笔,这是以悲催写笑剧。而《惊梦》则是一出富余浓郁落拓色调的悲催寓言:丽娘身为贵族密斯,十几年竟不知自家的花圃,“不到园林,怎知春色如许!”“恁般景致,我老爷和奶奶再不拿起”,家长从不让她斗争大当然,无形之中阻碍她身心解放的发展,此为她的活命悲催;“游园”所见“底本五彩纷呈开遍”的春光所引发的“一世儿爱好是自然”自我醒觉、“不得早成佳配,诚为虚度芳华”的仙女心扉和“颜料如花,岂料命如一叶”的怀人幽怨,在现实中根底却根底无法得到合理的模样进行排解,此为她的芳华悲催;而“惊梦”中与梦梅的的一刻云雨来不足崇尚和追想又被母亲打断,此为现实穷苦对虚幻的冷凌弃冲击,此为她的联想悲催;“有心情那梦儿还去不远”,苦苦寻梦竟至于故去,此为她的生命悲催;其“爱情”亦然错位了的爱情,爱并非指向对方,而是内指于梦中相见时两边对爱情的双重诬陷——丽娘慕自我之色,以为梦梅因“你如花关眷,似水流年,是答儿闲寻遍,你在幽闺自怜”而来,而梦梅乃是诩自我之才,将对方看作我方金榜落款的考据物:“遇俺方有姻缘之分,发迹之期。”此为她的爱情悲催。名义上看似兴致索然的游园、司空见惯的一场春梦和她“因情而死”的痴情,但履行上是她仍是身处一种“无物之阵”的包围,她的“慕色生情”,所慕之色遥远是我方的形貌,怀着强烈的对芳华荏苒的辞让,以一梦而死竖立她的不朽存在,这种心灵的逆境以及在那时的现实环境中根底无法解脱的矛盾组成了她的人生悲催。

三、艺术进展和文化思潮

两折戏曲不仅证明了《西厢记》《牡丹亭》的主题,也代表了全剧最高的艺术竖立,表达了作者深刻的文化思考。

(一)人物形象:各异中的变化

莺莺、张生、老汉人等人物,举凡《西厢记》伏击的人物皆在该折出场。受杂剧“一人主唱”的体制规则,该折主要了得莺莺的形象,通过短短的念白h网站,作者也勾画出其别人物的性格特征。

“合欢未已,离愁接踵”,莺莺对张生满心依恋,长亭路上“早是离人伤感,……好悔悟人也呵!”、满山的秋叶“老是离人泪”,宴席上“眼中流血,心内成灰”,宴后“遍尘凡悔悟填胸臆”,离愁别恨早已将她折磨得追悼欲绝,一个追求爱情和幸福的贵族密斯形象呼之欲出;老汉人贬抑张生必须取得的功名,在莺莺眼中是“蜗角虚名,微乎其微”,不如“得一个并蒂莲”,看不起功名富贵,追求纯正的爱情妥协放的女性形象透露无遗;对张生的嘱托“此一排得官不得官,疾便归来”“未出发先问归期”,对爱情和畴昔的担忧“怕你'停妻再娶妻’。休要'一春鱼雁无音书’!”一个身处深闺不得相随而又担忧郎君另娶的横祸密斯让人同情:总之,作者描画的对解放爱情的追求、与郎君离别的留念和担忧的贵族密斯形象生动感人。其别人的性格特征也很昭彰。如张生的两面性,男女啪啪视频既忠于爱情,在与封建势力的斗争中又有震恐性,故红娘戏称“银样镴枪头”:对莺莺无比依恋,内心充满离愁别恨;但对老汉人的要求不敢抵御只得上京应试,还夸下“凭着胸中之才,视官如拾芥耳”的海口;宴席上离婚在即,“蹙愁眉死临侵地”“阁泪汪汪不敢垂”一副愁态。老汉人暴燥又嚚猾:对二人严加退缩,宴席上立行将两人隔断,只怕他俩“共桌而食”效配偶之礼,一个口是心非、冷情冷凌弃的典型封建家长的性格披露无遗。又如长老:老汉人叮嘱“挣揣一个状元归来”时,他便有“内助主见不差,张生不是过期人”捧场;“贫僧准备买登第录看,做亲的茶饭,少不得贫僧的”对张生的恭维。这个在剧中无伤大雅人物只消两句话,但长老趋势附热的令人作呕。

《惊梦》一折,是丽娘自我顽固和芳华顽固醒觉的经过和不平性格的成长经过:丽娘生于名门宦族之家,又安于父亲替她安排下的路途——从容、矜持、温文(《闺塾》)到因《关雎》爱情唤起了她芳华的醒觉,“游园”刺激了身心解放的强烈情绪,终于有了《惊梦》中与柳梦梅的爱情。梦中赢得的爱情,更加深了她对幸福活命的要求,要把虚幻变成现实,《寻梦》恰是她不平性格的进一步发展。因而在本折中,丽娘由温文的贵族密斯,一步步叨唠家长制的藩篱而醒觉,从此束缚追求我方的幸福,主动承担婚配的连累,成为我方的思惟和行动的主管。

(二)言语特色:相似而不同

《西厢记》优鲜妍丽的言语,明朱权称为“花间佳人”:“铺陈委婉,深得墨客之趣。若玉环之出浴华清,绿珠之采莲洛浦。”[8]“花间佳人”实指后蜀赵崇祚所编《花间集》中写佳人的词,具有“镂玉雕琼,拟化工而迥巧,裁花剪叶,夺春艳以争鲜”[9]等脾气。该折中作者既化用前人诗词佳句入曲,又融和一些白话,故造成艳而不涩、优美夷易的言语立场。

“花间佳人”风情,本折主要与花间词有形色女性外貌、女性心理和男女之情方面的相似性。花间词人善用铺锦列绣之笔刻绘讲究的物象,工笔描画出佳人的边幅、衣饰、装扮,处处散漫出“熏香掬艳、炫口醉心”的香艳气息,呈现出“风骚华美”的华贵欢腾,如温庭筠《菩萨蛮》。本折“花儿、靥儿,打扮得娇娇滴滴的媚,被儿、枕儿,则索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿,都揾做重重迭叠的泪”,女性的边幅和衣物形色与花间词如出一辙。其次,花间词人更关注女性丰富而妙微的内心世界,关注妩媚边幅下幽怨的心机,不菲欢腾后感伤的气质,绮丽与感伤引诱,故闺怨词是花间词的伏击部分,如薛侍郎《离别难》。本折极为爱重女子的心理描画,如“晓来谁染霜林醉?老是离人泪”“松了金钏……减了玉肌:此恨谁知?”“淋漓襟袖啼红泪”等细腻入微地进展莺莺的离愁别恨,而对张生旷野行宿、救济体魄的嘱托,十足是配偶之间的关爱,深得花间之精髓。终末,花间词人形色男女之事灵通、径直,对温香艳玉、偷期密约的想法与行动绝不婉言,以至痴迷与试吃,如韦庄《江城子》与《女冠子》。本折“前暮私交,昨夜娶妻”的私定终生、“腿儿相挨,脸儿相偎,手儿相携”的缱绻,都是二人真切的体验。

最了得的是言语的一脉相传,秾丽而往常(即雅与俗)“极有佳句”,花间词言语尚雕刻却相对往常,追求婉媚,充满脂香腻粉的气息。本折言语亦稼丽而婉媚:写人不离花儿、叶儿、金钏、玉肌、小腰身、被儿、枕儿、衫儿、袖儿、颦蹙、襟袖、离人泪;写景不离碧云黄叶、柳丝、罗玮、绣衾香暖、翠被、青鸾、淡烟暮霭;写相思不离松了金钏、减了玉肌、重重迭叠的泪、蹙愁眉死、忧愁憔悴、悔悟等。也“极有佳句”:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞”寓情于景;“听得一声'去也’,松了金训;遥看见十里长亭,减了玉腮”的离别之痛;“泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”的离恨。此外,句式多短句,场景预想围绕长亭束缚变换,人物的动作、神气、心理等都得到昭彰的进展,深得花间词“虽小却好”的韵致。

《牡丹亭》的言语押韵严格、厚爱平仄、珍爱节律,且有雅正的立场。李渔《闲情偶寄》指出“一出用一韵到底,半字阻滞进出,此为定格,旧曲韵杂,进出无常者,因其法制未备,原无成可守,不足怪也。”[10]戏曲的调子格律深受诗词影响,体现时押韵、平仄和由此产生的节律感,演唱起来更加好听,增强观众的视觉和听觉体验。《游园》当作昆曲压轴大戏最伏击的一折,赢得了言语艺术地极致。整折戏文,全部韵脚都落在“an”上,其中出现“眠”“见”5次、“然”“片”“边”4次、“遍”“院”“偏”“年”“遣”“连”“言”3次、“线”“面”“天”“眷”“缘”“远”“便”2次、“啭”“烟”“关”“残”“阑”“断”“乱”“端”“看”“钿”“现”“茜”“填”“喧”“颤”“垣”“卷”“轩”“船”“贱”“鹃”“软“先”“眄”“翦”“圆”“缱”“怨”“娟”“腆”“传”“怜”“前”“宽”“苫”“怜”“前”“宽”“苫”“变”“扇”“颠”“殿”“鲜”“煎”“亸”“忺”“倦”1次,押韵时时并且划一,是诗化的戏曲言语,音组吊问相间、相互贯连又强弱穿插,造成强烈的音响效力,组成该折唱词的昭彰而强烈的节律感,给听众带来极佳的听觉效力。此外,该折当作“场上之曲”,剧作者需兼顾多样文化档次听众的水平,尤其要护理普通子民,汤显祖愚弄俚俗白话,如【绕池游】“可曾叫人扫除花径?”“取镜台穿着来”【山坡羊】“小生那一处不寻访密斯来,却在这里!”“密斯,咱爱杀你哩!”十足是家常话,夷易当然、不事砥砺,靠近民众的活命。然则他并未以俗为美,而是通过机动地化俗为美的修辞模样,如【醉扶归】【皂罗袍】“底本五彩纷呈开遍”全段,十足是诗词的言语立场,对仗工稳、行文精致、布局雅致,作者把日常白话诗歌化,俗中求雅,达到雅俗之极。吕天成“内容不再摹勒家常言语,此种别有机神气性,一毫妆点不来;若摹勒,正以蚀内容。”对化俗为雅的戏曲言语的阐释,恰切地适用于汤氏以雅为正、以雅为美的审美追求。

(三)季候建设:颓靡的秋与灿烂的春

   “写春不错烘托爱情的缱绻、想往,写夏不错烘托爱情的烦扰、追求,写秋不错泻染情人的离情别绪,而冬天的景物似与爱情笑剧的情境大不谐调,因而就跳夙昔不写。”[11]杜军对季候作用的阐释用来解释二剧季候安排极为恰切,离别的深秋和寥寂孤身一人的暮春,起到了片言只字的绝妙作用。

该折炫耀《西厢记》的艺术竖立,绝妙之笔是将离别建设在了深秋时节,“自古逢秋悲颓靡”(刘禹锡),衰飒的秋景给人以稀零和秘籍之感,“本日送张生上朝取应,早是离人伤感,况值那暮秋天气”,“前暮私交,昨夜娶妻”的恋人却要在深秋时候上演离别的一幕。因而秋季是离别的技巧,秋景成为分离的繁多配景。作者领受借景抒怀、融情于物的手法,将莺莺的离恨融入具体景物之中,形象生动、无比感人。如第四段写莺莺饯别张生后的悲切,整据情节发展已到尾声,而莺莺的情感条理恰到高涨处。莺莺徬徨,极目瞭望,青山疏林、淡烟暮霭遮住视野,唯有“禾黍秋风听马嘶”苍凉的秋天郊野的暮景,听得“马嘶声”独不见所念之人,离别之情更不胜忍受。静与动、有声与无声对照,以“听马嘶”衬托“无人语”,达到了无声胜有声的艺术效力,了得她悲凉的心思。而与“四围山色”比较,“一鞭”显得极眇小,“极大”与“极小”共置,造成强烈的空间反差,反衬她茕茕孑立、欲语无人的落寞。

深秋时节是莺莺情绪的时空配景和抒怀引子,而《惊梦》中的暮春则是杜丽娘自我顽固醒觉的刺激物以及与柳梦梅缱绻的保护伞(花神)。徐北方评道:“深闺中的人只可在醉中逐月的游丝中窥见春的音书。同期这亦然她春情萌生的象征。一年中最美好的春天,一世中最美好的芳华,以及芳华的醒觉,三者合一是《惊梦》的妙用。”[12]游园使她的自我顽固和芳华顽固醒觉,走进花圃才知“春色如许”;“袅晴丝吹来闲庭院”才有了“我常一世儿爱好是自然”的醒觉;“底本姓紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣”才有了“可惜妾身颜料如花,岂料命如一叶乎”。芳华的伤感令她痛心切骨,恶浊的爱情顽固在醒觉:伤神又无奈地径直呼出寻觅如意郎君的心声,“吾本年己二八,未逢折桂之夫;忽慕春隋,怎得蟾宫之客?”;“游春感伤”于是在花神的保护下有了的梦中幽会,“而心情的体魄则意味着:积极参与到这个我底本的体魄没大概到的新的体魄的多样后果中”,赢得了最大解放和醒觉。因此,盛春时节的无穷春光刺激了丽娘内心深处对爱情的渴慕,万紫千红的花朵与她闭月羞花的形貌造成同构的关系,万花的凋零引发了她崇尚芳华的渴慕,成为她自我顽固醒觉的引子、与柳生相会的保护伞和情节张开的繁多配景。由此,此次“游园”与春光的再会,使得生命的真相(“自然”)冲了进来,其后光盖住并禁闭了次第。

(四)体裁想法:以情反礼与以情反理

二折反对封建家长制和封建礼教的管理,追求解放和爱情。然则呢不同的文化想法导致了爱情观和表达手法的不同。《长亭送别》体现的是《西厢记》男才女貌爱情观,作者用写实的手法表达以情反礼的想法,即反对“衡宇相望”的婚配观。而《惊梦》体现了《牡丹亭》存亡相随爱情观,作者用写实和梦幻相引诱的手法,表达以情反理的呼声,即反对“存天理,灭人欲”的程朱理学对人道的戕害。

元初,程朱理学在思惟文化畛域的统率地位得到说明,但影响力日渐下跌,儒学统率的松动,便有了追求解放和爱情的机遇。才子佳人型爱情基本格套是一见介意、幽会偷期、得官完婚。莺莺与张生的爱情是模范地以该套路进行的:佛殿重逢一见介意、墙角联吟、道场传情,相悦的是各自的边幅,违背的是“男女授受不亲”的教条。以“一见介意”取代“父母之命,媒约之言”,拒却衡宇相望的郑恒的求婚,叨唠封建礼教的藩篱,解脱家世想法的羁绊:作者以现实办法手法叙写,体现了王氏“以情反礼”的文化思考。作者把二人的爱情、与老汉人等势力间的矛盾,在《长亭送别》一折中蚁合进展,作者通过一幕配偶的顷然分离,表达袒露以情抗礼、叨唠礼教的文化想法。

从元初到《牡丹亭》产生的明代晚期的几百年间,封建礼教对女性的管理和消释更加严重,尤其是对女性思惟的肆虐更加严酷,后生男女争取爱情婚配解放也更繁重。这种礼教已深深植根于人们的主体顽固之中,成为自觉和自发罢免的律例,造成破坏婚配解放的强盛“无物之阵”。汤显祖师承泰州门户,该派反对理学“存天理,灭人欲”,追求良知的“圆融”化境,合计心灵的当然状况才是终极的期许状况,进而详情日常活命与时时情欲的合感性:这是《牡丹亭》的玄学基础。汤氏以戏剧的体式,以“情”为利器,对他的“至情”说进行全面而深刻地证明。他在《牡丹亭记·题词》中写道:“寰宇女子多情,宁有如杜丽娘者一乎!梦其人即病,病即弥连,至手画形容,传十世尔后死。死三年矣,复能溟莫中求得其所梦者一而生。如丽娘者一,乃可谓这多情人耳。情不知所起,一往而深。生者不错死,死不错生。”[13]说明汤氏要进展的不是一般的“多情”,而是多情中的“至情”。他在《寄达观》对“情”与“理”这么解说:“情有者理心无,理有者情必无”,主张“以情反理”[14],即以“情”——阳世间具有不朽价值的“情”,来详情人道中诸多合理的欲望,尤其是被封建伦理与所谓“正宗道德”所管理和压抑的异性两边的生理和心理欲求,来反对封建礼教势力宣扬的理学,消释理学末流伪正人宣传的“存天理,灭人欲”对人树大根深的管理和戕害。丽娘就是他悉心塑造的寰宇最多情的人,她为情而梦,因梦而死,经过一连串不行思议的管事,复活为人。这一切看似乖僻和玄怪,皆是她的“至情”所引发而出现的。《惊梦》一出是作者将玄学想法戏剧化的经典之处。丽娘因“游园”萌生的爱当然、爱解放顽固,成了“多情”人,对“折桂之夫”“蟾宫之客”的额外渴慕,作者用虚伪的虚幻竖立了她与柳郎的鱼水之欢,这种现实与梦幻相引诱的写稿手法,使得这个“多情”人经过“寻梦”、死字、复活渐渐变成“至情”之人。现实与虚幻的轮流,生与死的纠葛,用“情”批判“理”,用个性解放反对禁欲办法,深刻地证明了汤氏执着探求的用以解放人道的“至情”论与宽广的文化酷爱。

[1]本文系数《西厢记》引文均出自(元)王实甫著,王季思校注.西厢记[M].石家庄:河北教练出书社,2007:158-163.[2]本文系数《牡丹亭》引文均出自(明)汤显祖著,(明)王思任、(清)王文治评点、张秀芬校.牡丹亭[M].石家庄:花山文艺出书社,1996:27-31.[3]吴梅.顾曲麈谈——中国戏曲艺术大系曲学通论[M].北京:中国戏剧出书社,2015:102.[4]伏蒙蒙辑校.西厢记贵府汇编(下)[M]. 合肥:黄山书社,2012:433.[5]马文楼.一个走小出去的圆圈——牡丹亭事理建构的文化心理批判[J].陕西师范大学报,1989(1):126.[6]熊笃.论西厢记主题罕见时空的不朽价值[J].社会科学有计划,2002年(5):145.[7]郎净.西厢记与中国传统的爱情观[J].名作赏玩,2001(2):48.[8](明)朱权.太和正音谱[A].钟嗣成.录鬼簿(外四种)[C].上海:古典体裁出书社,1957:125.[9] (后蜀)赵崇祚辑.花间集[M].李一氓校.花间集校[M].北京:人民体裁出书社,1981:12.[10]李渔.闲情偶寄词曲部[M].中国古典戏曲论著集成第七册.北京:中国戏剧出书社,1959:23-24.[11]杜军.西厢记田地与典型斡旋中的季候铺排及田地品位的上下[J].安徽体裁,2009(11):87.[12]徐北方.牡丹亭解说——徐北方集曲论稗论[M].杭州:浙江古籍出书社,1990:407.[13]汤显祖.牡丹亭记题词[M].晚明二十家小品(全1册)[C].北京:光明书局,1935:70.[14]徐北方笺校、中华书局上海裁剪所裁剪.汤显祖集·诗文集(全4本)[M].北京:中华书局,1962:1268.

【作者简介】

李连秀,女,1987年出身,山东德州人,现为教练部人文社会科学要点有计划基地——山东师范大学齐鲁文化有计划院博士生,中国古代体裁专科、中国古代诗歌有计划标的。

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